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______Galleria D'arte Moderna_____ ALBA Ferrara Via Borgo Punta 187   Fabio Maria Turrini Dal 12 al 18 Aprile 2008 Orari:                09.00 - 12.00 / 16.00 - 18,00                Festivi: 10,00  -  12,00

Annalisa Filippi   Diventare Mondo      Inaugurazione: Lunedì18/2  alle ore  18.00   Circolo Culturale Bertolt Brecht_Spazio 2/Giovanola La mostra resterà aperta nei giorni di lunedì, mercoledì e venerdì, dalle ore 16.30 alle ore 18.30 Circolo Culturale Bertolt Brecht_Milano Tel. 3397908472/3312995313 - info@bertoltbrecht.it - www.bertoltbrecht.it    “DIVENTARE MONDO”   Deciso e vibrante, il gesto di Annalisa Filippi imprime alla materia la forza necessaria per diventare mondo. Nelle incisioni tocca il fondo della coscienza e fa affiorare immagini come esperienze. Nelle campiture piatte delle terre e nella curvatura degli spazi dei disegni a matita, determina l’ingresso  delle forme nel colore e nella concretezza dell’esistenza. A reagire a questo gesto e a plasmare i confini instabili tra consapevole e abissale, è un’interiorità che trattiene l’oggettività del mito, dell’appartenenza alla carne,  e lascia che si esprima attraverso la soggettività delle sensazioni, delle emozioni, delle impressioni, attraverso la gentilezza delle linee, la fragilità e il vigore del corpo messo a nudo. Si confondono così, in un’origine comune, l’essenziale, ciò a cui non si può rinunciare ( o di cui non ci si può liberare) – il corpo, il ciclo della vita, l’incubo e il meraviglioso – e il desiderio di libertà, l’impulso a creare, l’anelito al volo. Icaro e la terra. Il corpo diventa la chiave di accesso e la cifra risolutiva di un’inesausta ricerca. Oggetto e soggetto, allo stesso tempo descritto e creato, è condensato, raccolto nelle sue linee essenziali, nella dialettica con una spazio che conferisce ad esso una dimensione e impone un raggio d’azione. Ma, nello stesso tempo, è libero, nudo, bellissimo nelle linee eleganti e negli arabeschi anatomici. Forma pura, ma viva e dinamica. Essenziale ed ancestrale – come questa conoscenza che passa attraverso il gesto dell’artista –, sempre misterioso, come un groviglio di potenzialità inattese e di slanci imprevedibili. Vera Maria Carminati

 

Associazione Culturale Soqquadro è lieta di invitarti all'inaugurazione di   SCHIAVITU’ Amore & lavoro   un progetto di arte sociale di Alexander Jakhnagiev e Riccardo Girini     Mercato Alimentare di Piazza Vittorio via Ricasoli, Roma dal 16 gennaio al 2 febbraio 2008 Inaugurazione mercoledì 16 gennaio ore 12.00

 

Mostra d’arte contemporanea   Titolo: Acqua Fonte di vita     Vernissage 21 dicembre 2007 ore 17:30       Chiostro San.Antonio Aversa Piazza Lucarelli Dal 21 al 23 Dicembre 2007   orario di apertura dalle 17 alle 22 ingresso Libero   A cura di Naonisart di Aversa   Critica Carlo Roberto Sciascia     Intervento Responsabile  Provinciale Unicef di Caserta Prof. Rosalia Pannitti       Curatori :( Staff della NaonisArt,Carlo Capone, Carmine Verazzo ,Angelo Ranieri, Carla Peccolo, Mauro Stefanuto)   ----------------------------------------------------------------------------------------------------------       ESPONGONO gli Artisti :   Maria Rosaria Benigno,Aversa Carlo Capone  Aversa Matteo Carbone, Salerno Alvaro Clavero Cebrìan  Spagna Ciro D'alessio, Napoli Luigi de gennaro, Aversa Anna Maria De Rosa, Belgiro Di Marzo, S. Maria a Vico Grazia Di Marzo, S. Maria a Vico MRosaria Di Marco ,Caserta Costantino Morrone, Aversa Luna Hal,Napoli Carla Peccolo, porcia(Pn) Luigi Pedata, Sant Antimo (NA) Angelo Ranieri, Aversa Angelo Ribezzi Roma Francesco Russo , Trentola ducenta Anna Scopetta Caserta Mauro Stefanuto, Porcia (PN) Luisa Valenzano Casamassima (Ba)       Partecipazione degli studenti del liceo Artistico Statale di Aversa. Davide Petraglia ,De rosa Francesco,Orsoline Arturo, D'elia Alessio,Cantile Amalia.   la serata sarà allietata da un rinfresco e dalla presenza dei musicisti Edoardo Amirante e Luigi Marzano che ci accompagneranno con le loro splendide melodie.

 

Via Paolo Frisi 12 MM Porta Venezia Milano Tel 02 29404645 ___________________________________________ La informiamo inoltre, che il giorno 1 dicembre dalle ore 21.30 si terrà l' evento culturale ad ingresso libero che abbraccerà 3 delle maggiori espressioni artistiche: la musica, la fotografia e la pittura. Si terrà la presentazione e l' audizione di 4 coppie diverse di diffusori per la riproduzione audio ad Alta Fedeltà, ci sarà la mostra fotografica a temi su Milano 'Milano Mi emoziona' e saranno visibili alcune opere pittoriche su tela degli allievi della scuola 'Dipingere insieme' di Desio. Per maggiori informazioni, potete consultare la sezione events all'interno del sito www.spaziofrisi.it

 

In occasione dell'inaugurazione del nuovo spazio espositivo progettato da Claudio Silvestrin.   DOMANI 22 NOVEMBRE 2007 ORE 18.30 via Valtellina angolo viale Stelvio, Milano ha il piacere di invitarLa all'opening di   New Delhi - New Wave India Contemporary Art   Anita Dube - Baba Anand - Kriti Arora Krishnaraj Chonat - Shilpa Gupta - Subodh Gupta Bharti Kher - Sonia Khurana -  N. Pushpamala Tejal Shah - Barat Sikka - Bala Subramaniam - Tukral & Tagra                   Primo Marella Gallery apre la sua prima stagione espositiva con la collettiva New Delhi - New Wave dedicata all'avanguardia artistica indiana. La mostra, curata da Jerome Neutres, propone 14 tra gli artisti più significativi del panorama delle ultime generazioni dell'arte contemporanea indiana tra i quali Anita Dube. Ravinder Reddy e Subodh Gupta. Le opere esposte rappresentano una selezione dei lavori più recenti, a sottolineare l'eterogeneità della più vitale scena artistica del continente India. Il titolo della mostra New Delhi New Wave si rifà volutamente all'esposizione del 1981 New York New Wave presentata da Diego Cortez al PS1 di New York. Così come a New York l'esposizione consacrò la nuova avanguardia americana che ebbe tra i protagonisti Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, così oggi New Delhi New Wave si impone come nuova voce all'interno delle avanguardie artistiche contemporanee e riconosce il valore della nuova rivoluzione artistica che sta investendo l'India. La mostra, rappresentando gli esiti della più recente ricerca artistica, propone diversi punti di vista e percorsi creativi accomunati dalla tensione verso gli epocali cambiamenti socio-culturali che attraversano il paese, in un processo di contaminazione ricco di promesse e contraddizioni.  Pur accogliendo l'influsso della cultura occidentale questa va incontro tuttavia ad un processo di rielaborazione che le permette di mantenere sempre la sua forte identità spirituale ed estetica.    Gli apporti dell'arte occidentale e della più antica tradizione indiana portano tali artisti a manifestare liberamente la propria creatività, ad essere "unici" e "contemporanei" svincolandosi dal peso del passato senza per questo rinnegarne il valore. I protagonisti della collettiva New Delhi-New Wave, appartenenti alla stessa generazione, si avvalgono pertanto dei più diversi strumenti espressivi quali l'installazione, la scultura, la pittura, la fotografia e la videoarte. Le tematiche trattate coinvolgono problematiche sociali, politiche e filosofico-esistenziali. La scena artistica contemporanea dell'India, dopo la stagione delle avanguardie storiche, si presenta oggi ricca e stratificata, ampia quanto gli immensi spazi del continente. La situazione sociale ed economica vissuta dagli artisti delle ultime generazioni li spinge a mette in scena tutte le contraddizioni di una realtà in continuo movimento. Queste specificità, unite alla freschezza e al carattere spesso provocatorio dei talenti artistici indiani,  rende necessario munirsi di strumenti critici e curatoriali per consentirne una lettura analitica, scevra da facili entusiasmi. La mostra ha come obiettivo quello di offrire uno sguardo privilegiato e ragionato sulla produzione attuale, con opere recentissime e di sicuro impatto. Primo Marella Gallery con la mostra New Delhi-New Wave vuole offrire al pubblico degli amanti dell'arte, dei collezionisti e delle personalità del settore, la possibilità di avvicinarsi ai genuini protagonisti dell'avanguardia artistica indiana fornendo con la sua ricerca un momento di riflessione critica che rappresenterà un valido punto di partenza per gli studi futuri.   In occasione della mostra verrà pubblicato e presentato il testo critico New Delhi - New Wave ideato e curato da Jerome Neutres ed edito da Damiani Editore.

 

La Coop C.AE.S.A.R. Onlus, ha il piacere di invitarLa all’Asta delle   UOVA D'ARTISTA A CURA DI RAFFAELA MARIA SATERIALE E ROBERTO RUSSO   finalizzata alla raccolta di fondi destinati alla piccola   AZZURRA    Gli artisti che hanno donato l’opera sono:   RENATO SPAGNOLI, FABRIZIO BRESCHI, PAOLO FRANCESCONI, SERGIO CANTINI, PAOLO NETTO, FRANCO BONSIGNORI, GIOVANNI BOFFA, MARCELA BRACALENTI, DANILO VERTICELLI, RAFFAELA M. SATERIALE e ANNALISA DEMI L’asta sarà battuta dalla Coop C.AE.S.A.R. Onlus il 16 Dicembre 2007 ore 17.00 all’Ecomuseo dell’Alabastro, Castellina Marittima (PI),  Piazza Cavour.   Seguirà  un delizioso buffet con degustazione di prodotti e di vini locali   PROGETTO: ‘UOVA D’ARTISTA’   Dall’uovo, elemento ancestrale della storia umana, nasce l’idea benefica dell’Ecomuseo dell’Alabastro. Gli artisti sono stati chiamati a decorare un uovo di alabastro secondo lo stile preferito.  Sarà organizzata un’asta per la raccolta di fondi con finalità benefiche. Di  comune accordo con gli enti pubblici e privati del territorio saranno individuate le azioni alle quali contribuire con il ricavato.   Quest’anno il ricavato sarà devoluto ad “AZZURRA”: Azzurra nasce il 21 ottobre del 2002 a Cecina con parto naturale. Alla nascita pesava 2 kg e 120 ed era lunga 46 cm, per il resto era tutto a posto. Dopo varie peripezie per ospedali: ...a casa la mamma si era già mossa inserendo tutti i sintomi della figlia su internet, alla ricerca di cosa potesse avere Azzurra ed era approdata ad una serie di malattie mitocondriali tra le quali la peggiore era l’encefalomiopatia ossia la sindrome di Leigh che portava alla morte intorno ai 5 anni… http://www.insiemeperazzurra.com   Coop C.AE.S.A.R. ONLUS Via Delle Medaglie d'Oro 1/A 57127 Livorno TEL/FAX: 0586-260837 www.caesaronlus.it

 

ISABELLA BAI  Mostra Personale inaugurazione venerdì 23 novembre 2007 ore 18,00 Galleria Tartaglia Arte Via XX Settembre, 98c/d Roma Info: tel./fax +39064884234 – gallerie@tartagliaarte.com – www.tartagliaarte.com a cura di Riccardo Tartaglia 23 novembre – 20 dicembre 2007 brochure in galleria – ingresso libero

 

DONNE IN ARTE: Universo Artistico Femminile Ada Bertasi - Angela Cacciamani - Lida Lazzari - Claudia Sejanovich Dal  10 AL 21 Novembre 2007 INAUGURAZIONE  10 NOVEMBRE  2007 ore 18,30 a  cura di Massimiliano Sbrana Promosso da : CentroArteModerna Artisti presenti :  Ada Bertasi - Angela Cacciamani - Lida Lazzari - Claudia Sejanovich Sede : CentroArteModerna - Lungarno Mediceo, 26 Pisa - www.centroartemoderna.com - tel.fax 05054263 Orari: feriali 10,30/12,30 ­ 16,30/19,30; Festivi : 17,00/19,30 Lunedì  mattina Chiuso, Ingresso Libero DONNE IN ARTE: Universo Artistico Femminile Ada Bertasi - Angela Cacciamani - Lida Lazzari - Claudia Sejanovich Il progetto "Donne in Arte arte al femminile" è nato nel 2004 ed a partire da quell'anno ha visto numerosi eventi / mostre/ rassegne il cui scopo principale rimane la valorizzazione della realtà artistica femminile, concentrando l'attenzione non solo sulle donne artiste ma contestualizzandole nel panorama storico e culturale che ne ha visto l'affermazione. La storia e la storia dell'arte infatti tendono frequentemente a trascurare la creazione artistica prodotta dalle donne, che non ha nulla da invidiare ai grandi protagonisti maschili dell'arte internazionale. Particolare importanza è stata data all'universo contemporaneo, principalmente per mostrare come sia importante concepire l'Arte in anche in senso androgino. Si porrà lo sguardo, perciò, ad un'arte al femminile, capace di affascinare e meravigliare, tanto quanto quella maschile, che ha l'unico merito di essere, semplicemente, meglio conosciuta.  A questo nuovo appuntamento che si INUAGURA presso gli storici locali del CENTROARTEMODERNA di Pisa,Sabato 10 Novembre alle ore 18,30 , parteciperanno note artiste provenienti da tutta Italia e non solo, ossia Ada Bertasi (Verona), Angela Cacciamani (Spoleto), Lidia Lazzari (Lucca) , Claudia Sejanovich (Argentina). ADA BERTASI: Ciò che affascina nella pittura di questa pittrice veronese è questo indugiare dello sguardo sulle cose: il naturale appare improvvisamente così bello ed intimamente percepito da acquistare una sua assolutezza, svincolata dal reale ed il colore, così intensamente dosato e calibrato, è filtro metafisico di una realtà desiderata e imprendibile. Il segreto di questa pittura, l'invenzione geniale della sua arte, è questo "incanto delle cose" che agganciano la nostra anima allo stupore di tutto un mondo di cose quotidiane, improvvisamente "riscattate". La sua pittura allora ci prende per mano e ci conduce in un mondo segreto, quasi inaccessibile, da cui è bandito ogni possibile compiacimento. ANGELA CACCIAMANI: Nata a Spoleto questa pittrice "ha accolto la poetica dell'astrattismo materico senza obbiezioni. Nelle sue mani l'informale si è capovolto: l'assurdo del sogno vivificato da sacchi datati, plastiche agonizzanti e cretti lunari si è trasformato nell'assurdo della vita, il potere liberatorio della fantasia, in fantasia conscia della storia.Ne risulta così una "pittura" di rara capacità di racconto sacro e profano alternati. Le sue immagini possono essere al medesimo tempo razionali o fantastiche, taglienti e spietate nella comunicazione e insieme cariche di misteriosa tensione poetica. Angela Cacciamani si muove e opera sperimentando la forma, il colore, la natura del materiale in un assillante rapporto nel continuo superamento dei limiti". LIDA LAZZARI: nata a Lucca , fin dall'infanzia si sviluppa in lei un forte senso artistico che la porterà a poi ad affacciarsi al mondo dell'arte con sempre maggior passione ed inpegno. Attraverso il ricordo, attraverso gli occhi di una bambina che vedono e immaginano questa pittrice ci racconta un mondo in cui colloca morbide figure di donne e bambine sospese tra sogno e fantasia in un magico susseguirsi di dolcezza e serenita'. CLAUDIA SEJANOVICH: Nata vicino agli Andes di Argentina e vive a Pisa da qualche mese. Dopo trenta anni di vita artistica, e diversi percorsi che l'hanno portata dalla figurazione all'espressionismo astratto, ha scelto negli ultimi anni un modo proprio e diverso. I suoi quadri abbandonano il piano, e cercano di acquistare volume, si inseriscono nello spazio e si avvicinano, si arrotolano, vanno oltre il colore ed il tessuto. L'opera impresiona per la sua presenza vigorosa, la sua solida struttura, il suo cromatismo contrastato con sottili gradazioni e lavorate transparenze, i quali ci confrontano ad un interrogativo. Nascono rapporti unici con ogni spettatore il quale si ritrova immerso entro un appello ai sensi che diventa sempre aperto, interpretabile, suggerente. Non c'è un manifesto, ma invece un'inchiesta, che diventa plastica, colore, volume, e che vuole essere condivisa. L'arte di Claudia è stata apprezzata nella sua Argentina natale, e in esibizioni in America Latina e nel 20 04 in Praga. La mostra resterà aperta al pubblico (ingresso libero) con orario 10,00/12,30 - 17,00/19,30  fino al  21 Novembre 2007 . Per maggiori informazioni VISITATE il nostro sito http://www.CentroArteModerna.com  ; per appuntamenti tel/fax 050542630 o email:MOSTRE@centroartemoderna.com Con preghiera di diffusione. Grazie. Il Direttore CentroArteModerna Massimiliano Sbrana Il tuo indirizzo e-mail e' iscritto a questa mailing list in seguito alla richiesta pervenutaci  attraverso in nostro sito  WWW.CENTROARTEMODERNA.COM  o perché reperito tramite fonti di dominio pubblico. 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Rossorame (A.Pagliarello) partecipa ad Etnia IV e presenta Francisco vuela (sobre sus propios pensamientos), Serie Teoresi Latina 2007, manipolazione digitale su tela 100x100.   21-31 ottobre 2007 - 2 Rue Ruysbroeck 1000 Bruxelles   www.rossorame.blogspot.com

 

Con il Patrocinio di Comune di Roma, Comune di Ceccano, DARC - Ministero per i beni e le attività culturali, AMACI LORETO MASI “Memoria visiva e sensualità della materia cromatica”  Mostra Personale   La Galleria Tartaglia Arte è lieta di invitarVi all'inaugurazione  sabato 6 ottobre 2007 ore 18,00 ingresso libero in concomitanza con la "Giornata del contemporaneo”   a cura di Riccardo Tartaglia presentazione critica di Livio Garbuglia catalogo in galleria   Galleria TARTAGLIA ARTE Via XX Settembre,98 c/d 00187 Roma Tel./fax  +39 06 48 84 234 www.tartagliaarte.com www.tartagliaarte.it gallerie@tartagliaarte.it

 

[30|06|2007] |||arte contemporanea\concorsi Continuano le selezioni per il concorso Musae - Museo Urbano Sperimentale d'arte Emergente

MUSAE. MUSEO ITINERANTE PER GIOVANI ARTISTI fino a novembre | 12 tappe italiane | sedi varie La necessità di dar spazio all'arte contemporanea giovane, spesso assente nel panorama italiano o inaccessibile ai più, ha dato lo stimolo alla creazione della prima Edizione Nazionale del MUSAE - Museo Urbano Sperimentale d'Arte Emergente. Suggestioni oniriche, generate da una grande mole di opere artistiche di varie discipline ed eventi di qualità, creano l'atmosfera vibrante che contraddistingue il MUSAE: tra le pieghe delle città, tra le tracce di una memoria architettonica, si insinua un presente artistico che spinge per emergere e suscitare emozioni e nuove ispirazioni. L'arte è fuori: è sui muri dei palazzi, tra le strade e nelle piazze, nei luoghi (più o) meno ospitali, più (o meno) imprevisti, fuori dalle gallerie, fuori dai circuiti commerciali e dalle facili pretese. L'arte è libera, visibile, palese e aperta a ogni espressività. Gli artisti selezionati tramite bando di concorso invaderanno gli spazi urbani, dando vita ad un museo atipico, nuovo ed itinerante ad uso dei passanti, dei critici, degli artisti e degli avventori casuali senza preclusioni e falsi dogmi, creando un'occasione reiterata per la riscoperta tanto dell'arte di qualità quanto dei luoghi cittadini per l'abitare comune, promuovendo nuove opportunità creative; un appuntamento inedito che gioca sulla complementarietà e sulla convivenza tra ciò che, nelle espressioni artistiche e architettoniche, rappresenta la storia e la tradizione e le nuove espressioni che anticipano un futuro ricco di contaminazioni. MUSAE si pone come punto di riferimento per i giovani artisti ed ha come obbiettivo dare visibilità alle varie espressioni artistiche superando i limiti imposti dagli usuali canali elitari, avvicinare il pubblico ai nuovi linguaggi dell'arte e incrementarne la fruizione tramite un circuito nazionale e internazionale di eventi. Il MUSAE gode del supporto e del patrocinio delle principali Accademie di Belle Arti italiane e Fondazioni. Prossime tappe del circuito nazionale: 20 / 21 / 22 luglio Circuito 3 - Lago Maggiore Stresa, Verbania, Arona 3 / 4 / 5 agosto Circuito 4 - Puglia Monti Dauni Settentrionali (Puglia) 31 agosto, 1 / 2 settembre Circuito 5 - Trentino Volano, Calliano, Besanello 6 / 7 / 8 / 9 settembre Circuito 6 - Sicilia (A) Militello, Mineo, Granmichele, Vizzini 13 / 14 / 15 / 16 settembre Circuito 7 - Sicilia (B) Acicatena, Acireale e Acicastello 20 / 21 / 22 / 23 settembre Circuito 9 - Sicilia (C) Zafferana, Viagrande e S.G. La Punta 21 / 22 / 23 settembre Circuito 8 - Piemonte Monferrato Casalese Dal 12 al 28 ottobre Circuito 10 - Capri e Porti Capri, Napoli, Sorrento Visita il sito www.eventomusae.com e partecipa scegliendo il circuito che preferisci. MUSAE - Museo Urbano Sperimentale d'Arte Emergente Organizzato da City Management Via F.lli Bronzetti, 25 Milano Tel 0270009811 Fax 0270006124 cityman@edmitalia.it www.cmeventi.com immagine: CROCEVITA CORRE, Stampa Lambda su legno - misure 71x102 cm - vetro e cornice - 2005 di Nicola Bettale

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By F.M. Turrini

Aggiornato al 14/04/08

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